一、在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总重心，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。不同的专业性训练会对人体重心的位置有一定的影响。在舞蹈训练中，不同的专业训练方法不同，对身体形态的影响不同，则使重心位置存在一定的差异。在人体运动中，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的。一般情况下，环节向哪个方向运动，重心就随之向这个方向移动;重心移动的多少与运动幅度有关。如果动作幅度大，则重心移动的位置就大一些，反之亦然。例如，舞蹈中人体由自然站立状态开始做抬前腿，这时重心前移;抬旁腿(右侧)重心右移;抬后退，重心后移。做为一个舞蹈演员了解了这些，会对人体处于每一舞姿重心位置有比较详细的判断。
二、根据对人体重心位置做的了解，分析人体重心的位置是否是靠身体姿态来决定的，重心与身体姿态存在哪些紧密相连的关系。
人体重心与人体姿态间具有一定的关系。身体姿态决定人体重心的位置，反过来人体重心的位置又影响着人体的姿态。人体重心的前后位置取决于骨盆的态势。以芭蕾一位训练为例来说明。
站立时，正常人、体态异常着，以及舞蹈演员间重心的位置存在一定的差异。正常人站立时重心落在脚心部位，驼背者的重心则移动到前脚部位，舞蹈演员在一位训练时重心落在脚跟部位，初学者在一位训练时重心会落在脚的内缘。可见以为训练的意义在于：通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。长期的以为训练，自然可以塑造出异常挺拔的体态。
重心位置的调整，也是舞蹈演员的一种能力，要通过长期的训练才能提高的。重心的控制能力与肌肉控制力和软开度有关。所以，要控制好重心，则必须训练提高肌肉力量和柔韧性。
三、从舞蹈的角度上看，平衡稳定性最重要的就是重心的控制问题，因为，人体的平衡稳定性可以直接取决于人体的重心位置。所以，我们了解重心与平衡稳定性的关系是非常重要的。重心的位置主要在于重心的高低、平衡角的大小、和重心角的大小。
根据以上提到的重心的高低、平衡角的大小、和重心角的大小分析出三点重心的高度是指从重心到水平支撑面的垂直距离。重心位置高，平衡的稳定性就小;重心位置低，稳定性就大。为体观美感，一些舞姿往往要求在保证基本舞姿形态的前提下，使重心尽力达到最高水平，这就加大了平衡的难度，这也是一些舞姿的难度所在。
平衡角某一方位平面上稳定角的总和。平衡角反映某一方位上的稳定性。左右稳定角之和等于左右方位平面的平衡角，它反映人体在左右方位平面上的稳定性;前、后稳定角之和等于前右方位平面的平衡角，反映人体在前、后方位平面上的稳定性。例如弓箭步、扑步等，前后方位的平衡角较小，而左右方位的平衡角大，所以人体在前后方位平面的稳定性差，而左右方位的平衡性强，此时人体在左右方位上不易失去平衡，而前后方位的平衡则易被破坏。
稳定角是重心垂直的投影线，与重心到支撑面边缘相应点连线间的夹角。移动角越大，则稳定角越大，移动角越小，则稳定性就越小。稳定角反映了人体平衡某一方向上的稳定性。人体平衡时某一方向的稳定性可以通过这一方向的稳定角进行判断。例如，前交叉步时。前稳定角大于后稳定角。所以人体前面的稳定性大于后面的稳定性，也就是说人体不易向前倾倒，而是比较容易向后倒重心。
四、对于专业的舞蹈演员来说，更应该正确的把握重心才能使自己的身体变得更加“轻盈”。
在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍舞蹈演员对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。 “外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那舞蹈中的任何动作，都离不开重心，而把握好以上几点关于重心的要素是掌握好重心的必要条件。这几点都是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术。
完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现舞蹈的艺术。
掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，在舞蹈专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第68页)不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的舞蹈演员，在自己风华正茂时，含泪对自己喜爱的舞蹈事业说再见。一个舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更多，在舞台上轻盈的跳。
